A desordem narrativa em Ímpar conduz os sete bailarinos da Focus: no Teatro da CaixaA dança é um quebra-cabeça de lembranças e cabe ao espectador desvendar a ordem dos acontecimentos. Uma única história é cortada em nove cenas, que são embaralhadas. O resultado é Ímpar, um exercício de percepção e memória. O 13º espetáculo da carioca Focus Cia. de Dança será apresentado pela primeira vez em Brasília, no Teatro da Caixa. Em 2010, antes mesmo da estreia nacional, os bailarinos foram convidados para uma turnê em 10 cidades francesas. “Tem humor e sensualidade, simultaneamente”, resume o diretor e coreógrafo Alex Neoral.
A estrutura do enredo é quase cinematográfica, cheia de recortes no tempo, que avança e retrocede. A desordem é sempre a mesma, isto é, previamente organizada pelo diretor. O foco é o momento, o agora. “Inverter a ordem dos acontecimentos acaba por reforçá-la”, acredita ele. Quando o público consegue entrar nessa brincadeira, atinge o que é especial no trabalho”, explica.
Para Neoral, o clímax do espetáculo está na performance do trio masculino, do qual ele faz parte. Durante oito minutos, três bailarinos movimentam-se de maneira pendular, embalados pela notas agudas de um piano. O esforço físico é disfarçado em delicadeza, uma oposição ao trio feminino, que ressalta o vigor corporal ao som de John Cage. “A ideia é mostrar o outro lado do masculino e do feminino”, conta.
A coreografia é uma sequência de acontecimentos e a ação, mais importante que a personagem. A maquiagem é comum a todos e os transforma em seres andróginos. Já as variações de figurino indicam as mudanças no tempo, à medida que o enredo vai e volta. O espetáculo de dança termina como começou. Ao espectador fica a dúvida: trata-se de um ciclo vicioso ou de um recomeço?
Composta por sete bailarinos — Alex Neoral, Carlos Pires, Clarice Silva, Daniel Calvet, Márcio Jahu, Marisa Travassos e Mônica Burity —, a Focus apresentou-se profissionalmente pela primeira vez em 2000, com Vértice. Desde então, montaram outros espetáculos, viajaram para a Alemanha e o Panamá. Em 3 de julho, o grupo volta à França com a coreografia 3 pontos, de 2010.
A estrutura do enredo é quase cinematográfica, cheia de recortes no tempo, que avança e retrocede. A desordem é sempre a mesma, isto é, previamente organizada pelo diretor. O foco é o momento, o agora. “Inverter a ordem dos acontecimentos acaba por reforçá-la”, acredita ele. Quando o público consegue entrar nessa brincadeira, atinge o que é especial no trabalho”, explica.
Para Neoral, o clímax do espetáculo está na performance do trio masculino, do qual ele faz parte. Durante oito minutos, três bailarinos movimentam-se de maneira pendular, embalados pela notas agudas de um piano. O esforço físico é disfarçado em delicadeza, uma oposição ao trio feminino, que ressalta o vigor corporal ao som de John Cage. “A ideia é mostrar o outro lado do masculino e do feminino”, conta.
A coreografia é uma sequência de acontecimentos e a ação, mais importante que a personagem. A maquiagem é comum a todos e os transforma em seres andróginos. Já as variações de figurino indicam as mudanças no tempo, à medida que o enredo vai e volta. O espetáculo de dança termina como começou. Ao espectador fica a dúvida: trata-se de um ciclo vicioso ou de um recomeço?
Composta por sete bailarinos — Alex Neoral, Carlos Pires, Clarice Silva, Daniel Calvet, Márcio Jahu, Marisa Travassos e Mônica Burity —, a Focus apresentou-se profissionalmente pela primeira vez em 2000, com Vértice. Desde então, montaram outros espetáculos, viajaram para a Alemanha e o Panamá. Em 3 de julho, o grupo volta à França com a coreografia 3 pontos, de 2010.
Fonte Correioweb
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